DAGMAR CHOBOT SKULPTURENPREIS 2019 | Preisverleihung

DAGMAR CHOBOT SKULPTURENPREIS 2019 Preisverleihung
24. Oktober 2019

 

NOMINIERTE 2019:
Alfredo Barsuglia, Cäcilia Brown, Julian Göthe
Bernd Oppl, Maruša Sagadin & Anne Schneider

PREISVERLEIHUNG: 
Donnerstag, 24. Oktober 2019, 19 Uhr

Leopold Museum, Museumsplatz 1, Wien 7

Zum vierten Mal verleiht die Bildrecht als Stiftungspartnerin den 
Dagmar Chobot Skulpturenpreis im Leopold Museum Wien. 

Als erster Preis seiner Art in Österreich ist er explizit dem Medium Skulptur gewidmet und berücksichtigt neben klassischen Zugängen auch experimentelle Ansätze und Installationen. Eine Fachjury legt ihr Augenmerk auf künstlerische Positionen, die sich durch eine eigenständige Formensprache und eine nachvollziehbare Profilierung innerhalb der österreichischen Kunstszene auszeichnen oder deren öffentliche Wahrnehmung noch eine Verstärkung verdient. Der Preis ist mit 10.000 Euro dotiert und unterliegt keiner Altersbeschränkung. 

Bisher wurden folgende KünstlerInnen mit DAGMAR CHOBOT SKULPTURENPREIS ausgezeichnet: 
Roman Pfeffer (2018), Sofie Thorsen (2017) und Angelika Loderer (2016).

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NOMINIERTE 2019

Alfredo Barsuglia (*1980 in Graz). In Alfredo Barsuglias Präsentationen kumulieren Zeichnungen, Malereien, Fundstücke aus der Natur, Videos und architektonische Elemente zu komplexen Installationen, deren thematische Ebenen sich vielschichtig überlagern. Anlehnung nimmt der Künstler dabei am Prinzip der Mise en Scene, bei der die Schaffung einer Wirklichkeitsillusion im Vordergrund steht. Barsuglias szenische Erzählungen und artifizielle Settings schaffen eine Deutungsfülle, die den BetrachterInnen auch die eigene Rolle im Set nicht vorenthält. Ein fragmentarischer Realismus, gepaart mit aufgeräumter Genauigkeit und subtilen Atmosphären, eröffnet Zugang zu seiner Kunst. Alfredo Barsuglia lebt und arbeitet in Wien.

Cäcilia Brown (*1983 in Sens, Frankreich). Dachbalken und andere Materialien aus Abrisshäusern sind Ausgangsmaterial für Browns jüngste Skulpturen. Die Künstlerin setzt einzelne Fragmente in eine ebenso fragile, wie auch brutale Materialverbindung, in dem sie diese nicht dauerhaft durch Verschraubungen fixiert oder mit Wachs oder Beton ausgießt. Dabei spricht Brown auf die Abrisswelle der Gründerhäuser in Wien sowie auf den immer stärker kommerzialisierten Immobilienmarkt an. Die Fragmente verbinden formale Aspekte der Skulpturen und ihre immanenten Parameter, etwa das Spiel mit Leichtigkeit und Schwere, mit explizit sozioökonomischen Aspekten bezüglich Ordnung, Nutzungsrecht, Anspruch und Macht (Serie „Luxusprobleme“, 2016). Seit ihrer Einzelausstellung „Ausschweifendes Reden ist ein schöner Laster“ (2017), setzt sie sich verstärkt mit Fragen der Sichtbarkeit, der Sauberkeit, der Weiblichkeit und der Rechtmäßigkeit im Stadtraum zu den bereits angesprochenen Themen auseinander. Cäcilia Brown lebt und arbeitet in Wien.

Julian Göthe (*1966 in Berlin, Deutschland). Julian Göthes Skulpturen sprechen die Sprache des Interieur Designs und des Filmsets, die – in ihren Formen abstrahiert, moduliert und akzentuiert – soziale Konstellationen durchzuspielen scheinen. Die Arbeiten zeugen von einer Auseinandersetzung mit epochalen, wie auch randständigen kunst- und kulturgeschichtlichen Phasen, mit Hoch- und Populärkultur: die Ästhetik des Art Décos trifft auf den frühen Hollywoodfilm, Stilnovo-Möbeldesign auf die Minimal Art. Mit seiner eklektisch-kühlen Formensprache, die nicht zuletzt die Manieriertheit jeder Idee von „Klassik“ bloßstellt, schließt Julian Göthe an das Werk eines Bruno Gironcoli an und sucht im Barocken, Animistischen und Märchenhaften ebenfalls nach Alternativen zu linearen Vorstellungen von Zeitlichkeit und Wachstum. Julian Göthe lebt und arbeitet in Wien.

Bernd Oppl (*1980 in Innsbruck). Bernd Oppl arbeitet an performativen Skulpturen, bewegten Raumkulissen, die sich selbst in Form von Echtzeit-Videoloops inszenieren. Er erzeugt Mikrokosmen in Form von Dioramen, in die er Raumsituationen wie Kinos, Karaokebars oder Internetcafes rekonstruiert. Was allen Räume gemeinsam ist: sie erzeugen Illusion. Der physische Raum verschachtelt sich mit dem virtuellen Raum, sodass die Grenzen zwischen beiden Dimensionen verschwimmen. Oppl stellt Warteräume in Skulpturenparks auf, die er vor der Zeitrafferkamera sich selbst und dem Verfall überlässt. Was wir uns erträumen, wird manchmal in Form von Architekturen oder virtuellen Räumen realisiert. Diesen Sehnsuchtsorten spürt Bernd Oppl in seiner Arbeit nach. Bernd Oppl lebt und arbeitet in Wien.

Maruša Sagadin (*1978 in Ljubljana, Slowenien) erforscht das Zusammenspiel zwischen Gender, Sprache und Skulptur der zeitgenössischen Architektur. Ihre Installationen und Objekte funktionieren im Innen- und Außenraum gleichermaßen, arbeiten mit Humor und Übertreibung und werden nicht selten um einen performativen Akt erweitert. Sagadins Arbeiten kreisen dabei um Befragungen zu Zeichensystemen und Formensprachen, die der Pop- und Subkultur entnommen sind. Das Lesen und Gegenlesen dieser Systeme und die damit verbundene Freiheit, taucht kontinuierlich in neuem Gewand, als Installation, performative Intervention, textbasierte Collage oder als Poster in den Werken der Künstlerin auf. Maruša Sagadin lebt und arbeitet in Wien. 

Anne Schneider (*1965 in Enns). Für Anne Schneider ist die Skulptur Form gewordener Moment einer psychodynamischen Konstellation im Raum. In einer Kreuzung von Strategien der Minimal Art und der Arte Povera entwickelt sie serielle Artefakte aus Jute, Wachs, Beton oder Folien. Schneiders Arbeiten sind psychologische Modelle, nonverbale Schilderungen individueller wie kollektiv erfahrener, prägender Augenblicke, die soziale und politische Klischees sichtbar machen. Immer beschäftigt Schneider dabei der physische und der psychische Raum. Die Suche nach seinen Bestimmungen und Ablagerungen bildet das Bindeglied der vielfältigen Präsentationen der Künstlerin, die von klassischer Skulptur über Fotografie, Video und Malerei bis zur Rauminstallation reichen. Anne Schneider lebt und arbeitet in Wien.

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Preisvergabe 2019 Modalitäten

Um eine unparteiische Jurierung zu gewährleisten, sind die Gremien des Dagmar Chobot Skulpturenpreises in Jurymitglieder und NominatorInnen unterteilt.
2019 wurde von sechs NominatorInnen jeweils eine Position aus dem Bereich zeitgenössischer Skulptur, Plastik, Objektkunst oder Installation eingereicht. 
Aus diesen Vorschlägen ermittelt die Jury den/die PreisträgerIn. 

Nominatoren 2019
Silvie Aigner | Chefredakteurin Parnass
Manuela Ammer | Kuratorin mumok Wien
Katrin Bucher-Trantow | Chefkuratorin Kunsthaus Graz
Elsy Lahner | Kuratorin Albertina Wien
Genoveva Rückert | Kuratorin OK - Offenes Kulturhaus Linz
Christoph Thun-Hohenstein | Direktor MAK Wien

Jury 2019
Dagmar Chobot | Preisstifterin, Juryvorsitzende
Heike Eipeldauer | Sammlungsleiterin, Kuratorin Leopold Museum  
Edelbert Köb | Kurator
Günter Schönberger | Geschäftsführer Bildrecht
Hans-Peter Wipplinger | Direktor Leopold Museum  

 

Fotocredits: Dagmar Chobot Skulpturenpreis | Preisskizze: Thomas Feichtner | © Bildrecht, Wien 2019

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